The Death of Cinema and My Father Too (2020 – ISR)
A liberdade no formato do misto documentário-ficção tem sido um caminho escolhido por muitos filmes, e apenas alguns conseguem ser interessantes. Me parece ser este caso do trabalho de Dani Rosenberg. Um cineasta coloca seu pai no centro de sua trama, ele quer fazer um filme, sua esposa está grávida. O pai ouviu sobre o risco de um ataque iraniano a Tel Aviv e decide levar toda sua familia a Jerusalém. Começa uma saga maluca de fuga, quase um road movie, e por mais que a segunda parte perca o ímpeto, o resultado final tem seus momentos de uma familia entre loucuras, brigas, dramas, desgastes, enfim, o combo todo.
O cineasta Andres Wood se mete num vespeiro ao retratar o grupo chileno de ultra-direita Patria y Libertad, que fazia oposição ao governo do presidente Allende. Afinal, qualquer movimento para humanizar um grupo que lutava contra as liberdades, que queria derrubar o presidente eleito, e abusava da violência, pode ser visto de maneira a apoiar a causa, o que o filme não faz. A trama se divide entre acontecimentos politicos nos anos 70, e os dias atuais, tendo como centro um triângulo amoroso. Se aproxima muito do trilher político genérico, há algo mais interessante nos personagens burgueses adultos, da hipocrisia ao jogo de influência demonstrando que mesmo que o grupo tenha se desfeito há décadas, eles ainda estão lá como a elite que comanda o país.
Abel Ferrara já nos ofereceu tantos filmes, mas não lembro de um que mergulhasse tão contundentemente na questão do masculino, ainda mais ao partir desse fiapo de história de um homem com seu bar, num local inóspito da Sibéria, sem nem falar a língua local. Claramente um homem marcado por perdas e cicatrizes até que um sinal de mudança em sua vida o mergulha numa viagem psíquica. Me surpreende pela construção às vezes minimalista, às vezes transcendental, desse homem revisitando sua infância, sua relação com o pai, com seus desejos sexuais, com suas frustrações, e tantas outras leituras que o filme permite. Willem Dafoe sensacional.
O novo filme do sempre polêmico Michel Franco segue a escrita. Violência, humilhações, não faltam explorações de cenas chocantes nessa criação de um México distópico onde eclode uma série de protestos violentos, doentes são expulsos de hospitais pelos protestantes, o resultado é o exército assumir o controle e ir muito além do toque de recolher.
Propor reflexões ou criar um cenário e explorar a partir dele o que seriam suas consequências? Franco prefere essa opção visual, prefere a brutalidade, opção exploratória de pobres e ricos oprimidos pela Nova Ordem. O diálogo é direto com o avanço global da extrema direita, tornando exageradas questões como corrupção do sistema, imposição da intolerância acima das liberdades. Por outro lado, há doses de uma anarquia, completamente oposta ao conceito da militarização, de cada um querer seu ganho, é a individualização dos interesses e da sobrevivência. Além da violência enxergo ecos de um encontro de Conto de Aia e Ensaio sobre a Cegueira, mas óbvio que Franco só se aproveita desses conceitos para criar um caos onde a desigualdade social é mantida, mas o medo se torna o sentimento geral.
A partir de um livro do russo Vladimir Solovyov, Cristi Puiu nos leva ao mundo da aristocracia, em pleno século XIX, no Leste Europeu. Serão mais de 3 horas de um filme cerebral, calcado em diálogos e mais diálogos enquanto Puiu é milimétrico em um cinema austero de longas sequencias sem cortes, ou planos-contraplanos na mesa de jantar. Em outro momento, planos bem aberto, com câmera fixa, posicionada em uma antessala, ao lado de onde os personagens conversam. Não é um filme muito acessível em sua teatralidade e densas conversas carregadas de arrogância. O grupo que reúne condessa, general, político e outros membros da aristocracia conversam em francês (era assim que a burguesia russa achava chique) e debatem sobre fé e anticristo, sobre amor e morte, destacam aspectos morais e principalmente a guerra. Sim, um deles defende guerras justas, uma jovem considera não aceitável matar alguém. Nações civilizadas x os selvagens, cada frase impõe clareza aos pensamentos de privilégios e desprezo aos que não fazem parte desse mundo.
Malmkrog faz referência em como os alemães chamam aquela aldeia na Transilvania onde a mansão fica localizada. A neve, o frio, contraponto para essa frieza com que Puiu revive personagens dessa estirpe, seu trabalho é rigoroso e cuidadoso, porém bastante cansativo, e sua maneira de demonstrar a decadência é nos fazer mergulhar naquele ambiente. O filme todo é o exercício observacional de nos fazer olhar com desprezo para essa burguesia cujo declínio era iminente.
A cena inicial já deixa bem claras as intenções do filme, os soldados portugueses chegam num barco, a Moçambique, e para não se molharem são levados de “cavalinho” por negros. Vivemos a 1ª GM, os soldados chegam para combater os alemães, viverem o horror da guerra, mas não podem molhar os pés.
Através da história do jovem português se alistou esperando lutar na França e foi parar na África, e acaba se perdendo de seu pelotão, seguimos essa via-crucis onde o combate de guerra, que, vejam só, é até um drama menor comparado ao colonialismo. Por essa trajetória de sobrevivência de Zacarias nos deparamos com a dicotomia de enfrentamento portugueses x alemães, portugueses x moçambiquenhos, e toda a crueldade que o poder lhe permite exercer, enquanto João Nuno Pinto oferece cenas lindas, diurnas ou noturnas, bebedeiras, sexo, confrontos. Há também espectros de cinema sensorial, porém o mais rico é a dualidade do personagem que vai de monstro a herói em poucos segundos, inúmeras vezes, e como fica rica essa visão crítica do colonizador que acha sempre ter sido “bom” para aquele povo.
Que a Mostra SP começa dia 22/10 e será 100% online (ou em Drive-ins) vocês já sabem, importante que cad cinéfilo faça sua programação com base nos limites para compras de ingressos, quantidade de views e etc. A dica é não deixam de fazer sua programação e medir quantos filmes por dia conseguem ver. Tem o vencedor do Urso de Ouro, do Grande Premio de Veneza, ou Casa de Antiguidades, o filme brasileiro com selo Cannes e cotado ao oscar de filme estrangeiro.
Mas, vamos aos filmes. No final desse post a tabela anual com os filmes da Mostra que foram exibidos nos principais festivais do mundo (entre os que ocorreram). A lista ajuda, mas claro que aproveitamos para destacar as principais dicas entre os já vistos e mais aguardados.
Uma colagem de alegorias que remetem do passado ao presente do Brasil. O diretor João Paulo Miranda Maria é ambicioso em sua estreia, primeiro pela narrativa capaz de causar estranheza por não seguir a cartilha do começo, meio e fim, ainda mais pela presença fantasiosa/fantasmagórica de animais, lendas, fantasias e natureza que quase lembra Apichatpong. Ainda mais ambicioso pela quantidade de temas que promove orbitar ao personagem caladão de Antonio Pitanga, que veio de Goiás, com seu berrante, trabalhar nesse laticínio de donos europeus no sul do Brasil.
Racismo e crise econômica, machismo e até a discussão separatista do sul que cansou de “pagar impostos para ser distribuído para o resto do país”. Ele gosta de rotular seu filme como “cinema caipira”, e também de dizer que não ter pensado em tratar de racismo quando escreveu o roteiro, mas o racismo é sim um tema destacado. O resultado geral é essa visão pessimista por todos os lados, onde vítimas podem se tornar vilões, onde o tradicional se impõe sob todos os aspectos, mas essa colagem de vários “brasis” num único personagem e sua cruzada contra todos parece buscar demais mas alegorias o brilho que o filme nunca encontra. É sempre bom o cinema que prefere perguntas do que respostas, mas talvez aqui falte finalizar as perguntas.
O começo é cheio de brilho, alto-astral, glamour, tal como parecem as vidas de todas as celebridades. A camera é quase claustrofica, quase sempre focada no rosto da influencer de ginastica. Como se fossemos mais um de seus seguidores avidos por nao só acompanhar seus videos, mas estar coladinhos em sua vida.
Todo esse glamour se desfaz quanto mais tempo passamos em sua vida privada. A melancolia da solidão, a inveja de até a mae ter um namorado, o vazio que a vida de influencer tem por trás de seus vídeos. Tudo isso é bem positivo no filme de Magnus von Horn, mas ele quer ir até mais fundo, deixar seu filme mais dark, um stalker, alguém para preencher seu vazio, entrevistas agressivas que oferecem palco para os discursos que o filme tanto queria pregar. O pesar demais nas tintas depoe um pouco contra ao interessante retrato dessa vida de beleza e glamour que atrai pessoas ou sentimentos vazios.
Nueva Orden / New Order (2020 – MEX) 
Toca do Cinéfilo 