Patti Cake$

Patti Cake$ (2017 – EUA) 

No fundo, não passa de uma história convencional de superação, de buscar seu sonho, como tantos outros filmes já narraram, seja pela música, pelos esportes, ou outras áreas. O que o estreante Geremy Jasper (que além de dirigir, escreveu as músicas) tem de inusitado é essa conectividade instantânea entre filme, o mundo do rap, e seu ritmo narrativo. Porque os personagens estão lá, à beira da amargura, movidos apenas pelo desejo de se sobressair enquanto vivem no subúrbio. Mas, o filme dialoga muito bem com esses pequenos guetos que frequentam, e com os dramas familiares que enfrentam.

Fora isso, é muito do carisma da dupla Danielle Macdonald e Siddharth Dhananjay que ri ou chora, sofre e se emociona, mas sempre se contagia quando a música ganha espaço. Jasper sabe lidar com essa empolgação de quem não tem nada, só seus sonhos e permite que eles possam transpor sua individualidade para, ao menos, tentar.


Festival: Sundance

Mostra: U.S. Dramatic

Prêmios: 

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O Incidente no Nile Hilton

The Nile Hilton Incident (2017 – SUE) 

Flertando com o noir e o drama político, o diretor egípcio Tarik Saleh cria um thriller policial dias antes da revolução de 2011 em Cairo. A ligação entre a morte de uma cantora e a elite que dá sustentação ao presidente Mubarak, sob investigação da delegacia de policia de Kars el-Nil. Não foge do clichê das conexões de corrupção em todas as esferas do poder, mas tem esse elemento das manifestações populares que funciona como um contraponto interessante. Trabalho de imigrantes ilegais, a policia que sobrevive de seus esquemas, e nas ruas o fervor contra o presidente autoritário, e Saleh tentando dar esse clima de neo-noir a Noredin (Fares Fares).


Festival: Sundance

Mostra: World Cinema Dramatic

Prêmios: Melhor Filme

Últimos Homens em Aleppo

Last Men in Aleppo (2017 – DIN) 

Cinema-verdade daqueles com câmera na mão, no meio das explosões e ataques áereos na Síria. O documentário vencedor do Grande Prêmio do Juri em Sundance dialoga muito com o curta que ganhou o oscar (Os Capacetes Brancos). Os diretores Feras Fayyad e Steen Johannessen tratam do mesmo grupo de homens que trabalha nos escombros, tirando adultos e crianças soterrados após os ataques.

Portanto, é de uma tristeza sem fim. Serve sempre para relembrar que os noticiários de todo dia não podem passar indiferentes a nós, acostumados a ler uma noticia ou outra entre a manchete do futebol e do que está rolando no BBB. A tragédia é irreparável, a Europa sente na pele com os imigrantes, mas quem está morrendo aos montes são os sírios, e seguir um pouco alguns dos Capacetes Brancos nos fazem enxergar o absurdo que ocorre diariamente.

Doentes de Amor

The Big Sick (2017 – EUA) 

Eis a nova comediazinha romântica indie do momento. A direção é de Michael Showalter, mas o nome que se destaca é mesmo do paquistanês Kumail Najiani que assina o roteiro, e protagoniza o filme, que não deixa de ser parte da história de sua vida. O momento de Uber que tenta a vida como comediante de stand-up e se apaixona por Emily (Zoe Kazan).

Espere por todos os cacoetes do filme fofo, beijos e carinhos, o humor, e as brigas e separação. O combo completo está lá até que ela adoece e a trama toda rumos inesperados. Estão lá os pais da garota com senões para o ex que não-foi-o-par-perfeito, ou a família paquistanesa que tenta acertar o casamento arranjado para o filho. Sobra não só humor  e o clássico choque de culturas, além das doses de arrependimento, mas no fundo algo genuíno que só quem se entrega na história de Kumail pode perceber. Por entre os clichês e a ingenuidade que o filme se estabelece como destaque dentro de suas pretensões pequenas e atuações singelas.

Lovesong

Lovesong (2016 – EUA) 

A coreana Kim So-Yong cresceu em Los Angeles, e desde que seu tornou diretora de cinema divide sua carreira filmando entre os dois países. De mais recente trabalho foi exibido em Sundance 2016. Depois do sucesso de seu filme Montanha do Abandono, passou a incluir nomes mais conhecidos nos elencos de seus filmes, como Paul Dano, ou neste caso Jena Malone. Mas, ela manteve sua sensibilidade aflorada, e a presença importante de crianças em seus roteiros.

Aqui a criança é filha de Sarah (Riley Keough), a mulher que se sente solitária pelas longas ausências do marido (coreano). É através da amizade dela com Mindy (Jena Malone) que o filme carrega toda essa sensibilidade destacada de So-Yong. A proximidade, que pode insinuar (ou significar) algo mais, surgem por meio desse cinema indie já meio gasto, de músicas fofas e personagens despedaçados pelo caminho da vida. Não deixa de ser bonito, So-Yong trabalha as emoções de maneira íntima e quase irresistível, ainda que navegue pelos mares da cartilha Sundance de fazer filmes.

Manchester à Beira-Mar

manchester-by-the-seaManchester by the Sea (2016 – EUA) estrelaestrelaestrelaestrelaestrela_cinza

Sim, realmente existe uma cidade em Massachusetts chamada Manchester by the Sea, com população de pouco mais de cinco mil habitantes. A nova história familiar universal, do diretor Kenneth Lonergan, poderia novamente ter ocorrido em qualquer lugar do mundo, como emoções e situação tão possíveis da realidade de qualquer um, mas por estarem representadas numa cidade tão pequena quanto esta, representa ainda mais.

Estamos diante de um sujeito arisco, Lee Chandler (Casey Affleck), que abdicou da vida social para, apenas, sobreviver, com seu emprego de zelador em Boston. A morte prematura do irmão (Kyle Chandler), o obriga a retornar, provisoriamente, à pequena Manchester, para tomar conta do sobrinho adolescente (Lucas Hedges), e, invariavelemte, enfrentar seus traumas do passado. Entre flashback’s e a transição dos envolvidos com a perda, o filme abre os detalhes da amargura de Lee, e dos personagens à sua volta em memórias e reencontros. E, nos coloca diante da dor insuportável da perda, aquela que pode não nos deixar caminhar adiante.

Foram apenas três filmes em dezesseis anos, talvez por conta de roteiros tão elaborados. Novamente nos situamos diante da relação tio-sobrinho, num filme de Kenneth Lonergan, e de tantas camadas de complexidade em relações humanas. Antes o diretor desenvolvera histórias de famílias ou situações complicadas, dessa vez, ele traz o peso do passado para um novo dilema trágico. O detalhe de ser numa pequena cidade é crucial para entender, e intensificar, um pouco da necessidade de Lee se afastar daquele passado. Em duros golpes no âmago do público, Lonergan e Casey Affleck oferecem o escancaramento das feridas incuráveis de um homem, que devido a nova tragédia, precisa reviver sentimentos angustiantes e jamais superados.

Prepare-se para sentir na pela a dor de Lee, que o filme teima em nos colocar de forma nada melodramática. Seca quanto o frio daquele inverno em New England, dura quanto a realidade daquela fatalidade, e do peso emocional que o tempo ainda pode provocar nos envolvidos. Não é um filme sobre superar, longe disso, é um filme sobre ter coragem para lidar: com suas obrigações familiares e com o peso do horror de um passado insuportável. Mesmo tendo, simplesmente, desistido, aprisionado como um criminoso dentro de sua própria rotina e seu próprio cárcere. Cenas, por exemplo, como a do reencontro com a ex-esposa (Michelle Williams) não deveriam ocorrer, mas são exatamente estas que dão a tônica do que simplesmente ocorre na vida, e marcam profundamente nossas vidas, até o fim.

O Verão de Sangailé

overaodesangaileSangailes vasara / The Summer of Sangaile (2015 – LIT) estrelaestrelaestrela1_2estrela_cinzaestrela_cinza

Todos os anos a Cahiers du Cinema solta sua lista de melhores do ano com uma ou duas surpresas inesperadas, a deste ano causou até muita polêmica com a imprensa numa confusão de títulos. O filme de Alanté Kavaïté foi o nem tão conhecido que marcou a lista do ano passado. Presente na edição de Cannes 2015, a narrativa resgata delicadeza no surgimento de uma amizade/romance de verão entre duas jovens garotas numa região bucólica da Lituânia.

Sangailé (Julija Steponaityté) é tímida e fascinada por acrobacias dos aviões, enquanto Auste (Aistė Diržiūtė) é saidinha, ligada a moda e fotografia. O filme traça essa ligação, o desenvolvimento do relacionamento, enquanto Sangailé parece desabrochar para o mundo. Nenhuma novidade, apenas alguns simbolismos em formas e cores, e o lado exótico de ter um filme desse tipo vindo de um país com pouca representatividade no mundo cinematográfico.