Posts com Tag ‘Sean Penn’

A Vida Secreta de Walter Mitty

Publicado: janeiro 6, 2014 em Cinema
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avidasecretadewaltermittyThe Secret Life of Walter Mitty (2013 – EUA) estrelaestrelaestrela_cinzaestrela_cinzaestrela_cinza

Essa nova adaptação do conto originalmente publicado na revista The New Yorker passou por muitas mãos antes de chegar a Ben Stiller. Desta vez, o pacato Walter Mitty trabalha na Life (pouco antes da revista deixar as bancas e se tornar apenas virtual). Ele sonha (acordado) com grandes aventuras, mas não consegue se desprender de suas características de loser introvertido até encontrar em uma paixão a mola propulsora para se tornar um galã aventureiro.

Como diretor, Stiller flerta com o cinema indie (tentando referências aqui e ali), sem deixar de buscar o grande público, com sequências de ação, muitos efeitos especiais e uma “lição de moral” enrustida (que o próprio diretor Stiller não respeita, mas venderia muitos livros de autoajuda).

Enquanto o filme se perde nesse zigue-zague entre o cinemão e pitadas de cult, Stiller está na pele de um Mitty com cabelos brancos, se aventurando de skate, pulando de um helicóptero. É o exagero que faz dessa vida secreta de Mitty algo tão fora da curva. É com essa megalomania ao extremo que Stiller joga pelo ralo seu conto sobre viver a vida, desprender-se das amarras, arriscar. Isso, sem falar no humor que exagera nas tintas, encontrando no “fazer de bobo” a única saida para divertir. Como se sair pelo mundo fosse lhe trazer dinheiro e felicidade, e a mulher dos seus sonhos.

Caça aos Gangsteres

Publicado: fevereiro 4, 2013 em Cinema
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cacaaosgangsteresGangster Squad (2013 – EUA) estrelaestrela_cinzaestrela_cinzaestrela_cinzaestrela_cinza

Los Angeles Cidade Proibida se tornou quase um clássico (mais recente) dos filmes de gangsteres, e desde então ninguém conseguiu superá-lo na guerra policia versus mafiosos. Até mesmo na quantidade de atores renomados (Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Nick Nolte), o filme de Ruben Fleischer se assemelha. Pena que as coincidências parem por ai. Uma trama tossida rapidamente, personagens caricatos e atuações rasas, e a completa ausência de charme.

Realizar um filme na década de 40 e não resgatar o charme (da música, dos trajes, de tudo), é um pecado mortal e Fleischer nunca passa perto de acertar no tom. O que lhe resta? Um mero filme policial de tiros, escutas, e mocinhos tentando pegar os bandidos, baseando no livro de Paul Lieberman, sobre um mafioso de Los Angeles (Sean Penn) e um esquadrão da polícia, planejado para prendê-lo, fugindo dos métodos convencionais.

Aqui é o Meu Lugar

Publicado: junho 30, 2012 em Cinema
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This Must Be the Place (2011 – ITA/FRA/IRL) estrelaestrela_cinzaestrela_cinzaestrela_cinzaestrela_cinza

E o início prometia um delicioso filme, sobre astros do rock enfrentando idades avançadas. Como aquelas figuras envelheceram e estariam lidando após anos de sucesso, extravagâncias químicas e abuso de álcool? Como envelheceram? Sean Penn constrói Cheyenne num visual gótico, um Robert Smith (vocalista do The Cure) cinquentão que fala e anda lentamente, pinta as unhas e se maquia, e mantém um casamento de 35 anos.

Paolo Sorrentino começa flertando com essa cultura do cinema indie americano, personagens cheios de esquisitices, alheios à sociedade, vivendo sua própria solidão ou incapacidade de relacionamento social (o garoto nerd é exemplo típico do quão desnecessária se torna essa afirmação de gênero).

A primeira parte se esforça em afirmar o quanto esse pequeno clube de personagens se coloca à margem do que se poderia chamar de “normal”. Eles causam estranheza por onde andam, chamam a atenção por mais que queiram passar despercebidos. Preferem utilizar a piscina como espaço para praticar um esporte inusitado, que não tenha água, são artimanhas utilizadas por Sorrentino para seguir afirmando essa condição de cinema indie.

Mais adiante o filme parte para um road movie pelos EUA, outros temas “mais importantes” como a relação pai-filho ou caça nazista aos judeus ganha enfoque (é Sorrentino querendo trazer o peso do político). A referência a Wim Wenders, em Estrela Solitária é automática. Mas aqui, o cineasta vai perdendo o controle da situação de uma forma em que expor é a única maneira encontrada de buscar contundência.

O filme já perdeu sua essência, a graça de Cheyenne ficou pelo caminho, essa busca por satisfazer as necessidades do pai (numa forma de consertar os anos de distancia entre eles) evoca a inconsistência. Resta Sorrentino testando seus maneirismos, abusando dos travellings e da necessidade de explorar os ambientes. Ou buscando o cult nessa brincadeira de mostrar o quanto a juventude olha apenas ao seu umbigo, como na sequencia (picotada) da canção que dá título ao filme.

Poucas e Boas

Publicado: fevereiro 23, 2012 em Uncategorized
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Sweet and Lowdown (1999 – EUA)

Um falso documentário sobre a biografia de um grande violonista (talvez o segundo melhor da história), vivendo os anos do jazz na dourada época dos anos trinta. É assim que Woody Allen pauta mais uma de suas comédias, um sujeito excêntrico que não se permite assumir o romantismo que há dentro dele. Grosso, estúpido, e com um quê de bon-vivant, o genial músico (interpretado por Sean Penn, ora caricato, ora divertido) flerta com as garotas levando-as para dar tiros em ratos no lixão ou olhar os trens cruzando os trilhos de uma estação qualquer. A falsa biografia é a Estrada encontrada por Allen para contar fatos curiosos, levante hipóteses malucas, brincar com o personagem a seu bel-prazer, em alguns momentos obtendo resultados divertidos e em outros não tão inspirados.

A Árvore da Vida

Publicado: agosto 17, 2011 em Cinema
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The Tree of Life (2011 – EUA) 

Uma ode à vida, um filme-testamento, a dor humana em seu estado latente. Apenas fragmentos conectados a alguma cronologia de uma história familiar não linear. Aspectos da vida de um pai, versos soltos sobre a tarefa do viver. Difícil definir o resultado dessa realização de Terrence Malick, melhor, não pede definição, não há necessidade. Verdadeiramente, trata-se de uma experiência, e uma experiência sensorial, auditiva, sensitiva e intuitiva (só para ficar em alguns termos). “ame cada folha, ame cada raio de sol” pode soar como autoajuda, um desses workshops ou Powerpoints, retocados pela pretensão absurda de um realizador que conecta a vida de uma família de pai opressor à formação do planeta, à existência dos dinossauros.

Não é bem isso, mais próximo está de uma espécie de ensaio, a leitura da mente de personagens angustiados, Malick traduz suas maiores ambições num conjunto de sequencias onde o importante é o nos fazer sentir. E como ele nos faz sentir. Seja a dor da relação pai-filho, seja a perda, ou a solidão. Malick deixa espalhadas pequenas percepções, como se semeasse na mente do público, sem nunca perder as obsessões de sua “pegada” autoral.

A felicidade (e um pedido de atenção) nas pequenas coisas, nas pequenas belezas. O amor como necessidade humana, e a solidão que infelizmente aflige a praticamente todos. Um filme sobre a vida, e sobre as relações humanas, cenas lentas, repletas de narração em off que mais embaralham do que explicam. Seria uma forma de poesia? Talvez, sim, talvez não, Malick propõe um jogo. A vida, a morte, a fé, os sentimentos incorrigíveis que se acumulam, que afastam as pessoas. Tudo isso refletindo essa experiência grandiosa. Não se trata de um filme fácil, porque devemos captar esse universo simultaneamente macro e minimalista. Malick vai ao grandioso, mas quer tratar do minúsculo, e fere, nos faz sentir o vazio que não está entre os corpos num abraço paterno, mas entre as almas que habitam o mesmo lar e ainda assim tão desconectadas.

Além da Linha Vermelha

Publicado: fevereiro 10, 2011 em 5 Estrelas, Cinema
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The Thin Red Line (1998 – EUA) 

E Terrence Malick visita a guerra. Um hall gigante de estrelas de Hollywood incorpora membros das tropas americanas no período da Segunda Guerra. Porém, Malick segue fiel às suas origens e obsessões, e foge do filme de geurra convencional, como era de se esperar. Em seu início, privilegiando alguns diálogos, com personagens mais burocráticos, é a forma como o cineasta questiona valores do exército. É no fogo cruzado que o filme realmente mostra sua força.

Pense num filme de guerra onde não importa quem está lutando, onde a vitória na batalha está ali sem que heroísmos sejam foco, e sim a sensação de se estar ali entre as vibrações da natureza, o medo e sua presença fundamental. Resumindo, onde o que se sente dentro da alma e não dentro da mente, Malick consegue aqui o que talvez seja o seu grande filme. Um trabalho intuitivo, que pode estar permeado do dia a dia de um pelotão, mas está totalmente focado nas relações dos soldados com seus momentos, com seus temores, com a dor da perda, ali ao seu lado. Ou a saudade de casa, mas, sobretudo com o ambiente que os cerca, onde o inimigo está presente, ali escondido e pronto para o bote.

A Intérprete

Publicado: abril 25, 2005 em Cinema
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The Interpreter (2005 – EUA) estrelaestrelaestrela1_2estrela_cinzaestrela_cinza

Escolheram um país fictício, foi até melhor, seria injustiça mirar na história político-sangrenta de um país africano, e deixar que vários outros escapassem ilesos da imagem de genocídio, como se aquela fosse uma história isolada. Líderes que pregam a paz durante sua fase de guerrilheiros, e ao subir ao poder tornam-se ditadores implacáveis, promovendo verdadeiras carnificinas, pelo país, são a triste realidade de grande parte do continente africano.

O que ganha dimensões além da história é o cenário, o filme já ficou marcado como o primeiro gravado dentro da sede da ONU. Muitos cineastas tentaram permissões, e só Sidney Pollack conseguiu convencê-los a abrir os salões da organização. Talvez tenha sido uma escolha política, já que a ONU está com sua imagem fragilizada depois dos acontecimentos políticos no Iraque, principalmente na decisão dos EUA de não aceitarem o veto do Conselho de Segurança contra a invasão. Não importa, ao filme, a utilização desse cenário foi altamente benéfica, trazendo realismo.

E no grande salão que a trama tem seu estopim, quando por acaso a intérprete Sylvia Broome (Nicole Kidman) ouve um diálogo em que se tramava o assassinato do presidente Zuwanie (Earl Cameron) de Matobo. A situação política daquele país fervilhava, e Zuwaine pretendia discursar na ONU em buscar de apoio. Silvia procura a polícia, desconfiados os agentes trabalham com a hipótese do atentando, enquanto investigam a própria intérprete. Qualquer outro detalhe estragaria o thriller.

Pollack nos reservou boas doses de suspense, alguns deles realmente eletrizantes como a fantástica seqüência no ônibus. Porém, em vários momentos e com clichês a exaustão o filme se torna sentimental ao extremo. A cena em que o lenço umedecido limpa o rosto, com sangue, talvez seja o ápice desse sentimentalismo banal. Essa gangorra, de bons e maus momentos, traduz a irregularidade do filme, se o silêncio substituísse alguns diálogos já teríamos um resultado melhor. O agente secreto (Sean Penn) é usado pela interprete como bola de ping-pong, sua vida pessoal escancarada é a maneira encontrada pelo roteiro para dar um toque romântico à história.

Quero Ser John Malkovich

Publicado: agosto 11, 2002 em Cinema
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queroserjohnmalkovichBeing John Malkovich (1999 – EUA) estrelaestrelaestrelaestrela_cinzaestrela_cinza

Por que as pessoas têm tanta curiosidade em saber da vida dos outros? O que há de tão fascinante em não ser você mesmo? Até que ponto nossa privacidade deve ser respeitada, qual o conceito de privacidade hoje? Se é que ele existe este conceito ainda. Num mundo tomado por “reality shows”, ter a possibilidade de entrar na cabeça de um famoso ator é algo surreal, porém instigante.

Craig Schwartz (John Cusack) é um marionetista, apaixonado por sua arte, porém enfrentando graves problemas financeiros. Sua esposa, Lotte (Cameron Diaz), adora animais, e os dois vivem numa espécie de mini-zoológico. Obrigado a buscar um emprego “normal”, e auxiliado pela agilidade com as mãos, Craig arruma um emprego de arquivista. O inusitado começa a aparecer aqui, a empresa está localizada no andar 7 ½. Todos andam meio envergados, porque o andar tem realmente metade da altura.

Rapidamente, Craig se apaixona, no trabalho, por Maxine (Catherine Keener), quem não lhe dá nenhuma atenção. O surreal entra de vez na trama quando Craig encontra uma estranha porta na parede, e descobre que se trata de um portal que vai direto ao cérebro do ator John Malkovich. Bizarro, não? Você entra pelo portal e consegue ficar quinze minutos lá dentro, até ser arremessado à beira de uma rodovia. Obviamente que Craig fica fascinado, e conta tudo a Maxine, que vê a possibilidade de ganhar muito dinheiro.

Os dois abrem uma empresa clandestina, e nas madrugadas cobram dos interessados a passar alguns minutos na cabeça do astro. Maxine vai à procura de Malkovich, e o encontra quando Lotte estava dentro da mente do ator. O resultado é que Lotte se apaixona por Maxime. Craig descobre o amor das duas, “executado” através do corpo de Malkovich, e enciumado descobre uma maneira de controlar o ator, como controla suas marionetes. Sob o comando de Craig, a vida de Malkovich muda completamente e esse roteiro segue por caminhos inimagináveis.

Spike Jonze dirigiu inúmeros clips musicais de sucesso, e também trabalhou como ator no filme Três Reis. Em sua estreia na direção surge um talento inventivo, que flerta com humor leve e agradável, enquanto busca na criatividade e em temas atuais, a vasão para suas ideias completamente malucas. Algumas cenas inteligentes como a perseguição no subconsciente de Malkovich, ou a dança imitando uma marionete, provam que nasce um diretor para se ficar bem atentos.

Um Tiro de Misericórdia

Publicado: março 9, 2002 em Cinema
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umtirodemisericordiaState of Grace (1990 – EUA/RU) estrelaestrelaestrela_cinzaestrela_cinzaestrela_cinza

Terry Nooan (Sean Penn) é um delinqüente juvenil que sumiu por uns tempos e volta a aparecer em seu antigo bairro. Lá ele procura um velho amigo, em busca de ajuda, após ter matado dois homens numa negociação de drogas. A proteção é oferecida pelo amigo desajustado Jackie Flannery (Gary Oldman), que faz parte de uma família mafiosa cujo líder é seu irmão, o frio Frankie Flannery (Ed Harris). Terry é bem aceito na gangue e começa a trabalhar em parceria com seu velho amigo. A volta às origens marca, também, o reencontro com seu antigo amor, Kathleen (Robin Wright), irmã de Jackie e Frankie.

Kathleen é totalmente contra ao estilo de vida dos irmãos, mas a paixão antiga bate forte em seu coração e, obviamente, vai parar nos braços de Terry novamente. Tudo parecia muito bem, até um dos dois homens “assassinados” (John Turturro em pequena participação) por Terry aparecer à sua procura. O roteiro pouco inspirado entrega ali o seu grande segredo, a reviravolta da história, colocando Terry num dilema entre amizade e a lei.

Talvez o fato mais relevante do filme ocorreu longe das telas, foi durante as filmagens que o casal Sean Penn e Robin Wright se conheceram. O diretor Phil Joanou esboça muita superficialidade em sua maneira de narrar máfia irlandesa enraizada em Nova York. Por exemplo, a cena de tiroteio no bar, onde os envolvidos trocam vários tiros, frente a frente, acertando apenas as garrafas, é um daqueles momentos péssimos do cinema! O show fica por conta de Gary Oldman (sempre ele) que transforma Jackie num excêntrico adorador de violência, sexo e bebida, mas com um sorriso inocente e cativante.